重庆：旅客列车上“闹元宵”感受传统佳节氛围******
工作人员为小朋友送上中国结。 郎志强 摄
旅客在列车上猜灯谜 。 郎志强 摄
旅客在列车上比赛夹“元宵” 。 郎志强 摄
2月3日，在元宵节即将来临之际，由中国铁路成都局集团有限公司重庆客运段北京车队值乘的重庆西至北京西 的Z96次列车上，乘务员们挂上红灯笼 、贴上窗花 ，把车厢装扮得格外喜庆 ，旅客们在列车上猜灯谜、制作灯笼 、品尝汤圆，感受传统佳节的浓浓氛围。
用当代方式“激活”经典****** 作者：王润
新年伊始 ，“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕。此次戏剧节开幕大戏 ， 是连续两天下午和晚上先后演出 的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》。前者是曹禺先生经典之作 ，后者则 是曹禺之女万方 的作品，二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导 。由于此次埃里克未能来华 ，所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》的上演 ，既是两代人、两个时代 的传承与对话，也 是不同国度文化之间的阐释与交流。 《雷雨》 是中国现代戏剧里程碑式的经典杰作，被不断搬上舞台和荧屏，但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜的哄笑现象 。这让人不由得深思 ：经典在今天应该如何呈现 ，才能让当代人产生心灵共鸣 ？曹禺女儿万方和央华戏剧，分别用不同的方式，共同给出了回答 。这也正 是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演 的意义所在，它让人们看到了更深远、更广阔也更隐秘之处 ，同时也看到了更多 的可能性。 《雷雨》原著有序幕和尾声 ，而众多演出几乎都将其删去 ，这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现 的“审美的距离” 。而万方的《雷雨·后》正是以序幕和尾声的年代作为起点 ，从剧中人物 的老年开始 ，提供了一个新 的视角 。当《雷雨》的故事过去几十年后，死了 的早已死去，活着的度过了漫漫人生 ，这时候，岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目。复杂的人性、无常的人生，一切经过时间 的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后，露出更深的一层，那些埋藏很深的真相显露了出来。经历过巨大悲剧的周朴园 、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此？而周萍 、四凤、周冲这些逝去的年轻生命 ，又会怎样在他们的记忆中闪现 ？万方在《雷雨·后》中大胆想象 ，打破了传统“三一律”的结构 ，用诗化 的舞台语言 ，创造出了具有当代性 的散文式结构 ，其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物 的深刻情感，更凝聚着她对人生 、对情感、对命运 的态度与思考 。 《雷雨·后》在演出前激发了很多观众的好奇心 ，演出后也引起了热烈的争议 。大家都觉得 ，既然曹禺女儿可以如此自由、勇敢、大胆、创新地去对待父亲 的经典之作 ，我们为何不能有更多 的创作勇气和思考空间呢？ 万方绝非需要“沾父亲的光” ，但始终保持开放心态 的她 ，正是以这样的方式 ，不断“激活”经典 ，传承并发展父亲在时代变迁中观察人生、体察人性的戏剧高度 。和万方有着相同戏剧理念 的王可然 ，一直致力于让中国戏剧具有更强 的当代性 ，他极为赞赏万方的创作，并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德。 面对《雷雨》和《雷雨·后》，埃里克有着自己独特 的视角。他在《雷雨》中看到了多层 的戏剧力量，其中既有欲望和绝望 ，爱和死亡 ；还有女性在男权体制下对自由 的渴望，以及父子之间的冲突；同时还有贫富与阶层问题 ，这 是古今中外都关注的问题 。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代，也是非常棒的剧本 。为此，他给出 的舞台诠释也 是既有扎实的经典戏剧力量，又有超越时空 的当代感 。观众们看到的不只是上世纪一个中国封建传统家庭的故事，而 是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性 的艺术经典 。记者 方非摄 快3平台地图 |
