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全国台联第二十九届台胞青年冬令营在京开营******

　　新华社北京1月13日电(记者尚昊 、朱昊晨)2023年全国台联第二十九届台胞青年冬令营开营式13日在北京台湾会馆举行，并以“云授旗”方式向参与冬令营活动 的全国各地分营授予营旗。

　　“台胞过大年”联谊活动、主题雪雕等冰雪体验活动、两岸青年羽毛球邀请赛 、参访青创基地和台资企业、探访牧民之家和少数民族部落……本届冬令营为期2个月 ，内容丰富多样，在两岸多地及澳门设置分营，以线上线下相结合 的方式举办。

　　全国台联副会长纪斌在开营式上说，预计直接参与此次冬令营活动的台湾青年逾500人次，将引领更多台湾青年投身促进两岸关系和平发展、融合发展 的大潮中来。希望通过我们的努力，为台湾青年在大陆追梦、筑梦 、圆梦搭建更加广阔的舞台。

　　台湾中华青年发展联合会理事长王正发言表示 ，新的一年 ，希望更多台湾年轻人亲身实地走访大陆 ，了解真实的大陆 ，正确认识两岸关系 的历史和未来发展，收获最真诚的友谊和感动。

　　台湾海峡两岸青年交流协会理事长吴衣菡在台北线上发言表示 ，三年来，新冠疫情和多重因素叠加，令两岸青年交流受到一定影响 ，期望此次冬令营“让许久未见、分隔两岸的青年朋友们早日相见 ，让许多还未到过大陆的青年朋友们早日回家看看”。

　　全国台联台胞青年冬令营自1989年以来已举办28届，先后共有近7000位台胞青年参与 。该活动旨在弘扬中华优秀传统文化 、增进两岸青年交流互动 ，深受台湾青年喜爱，已成为两岸青年交流品牌项目。(新华网)

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷 、老默、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民 的名义》 ，再往前是2009年 的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ，也有着非常准确 的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态 ；到了2006年 ，在大嫂陈书婷 的一手包装下 ，精致张扬起来，那 是撞色西服、戴墨镜、梳背头的黑老大 ；2021年 ，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样的创作思路 ，《狂飙》不 是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ，也 是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分的前因后果，和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊 的背后有着亲情、友情、爱情 的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情 是爽的，更 是写实的。

　　另外，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线的矛盾冲突 ，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ，因为自身不同的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位 的。人物立住了，观众才会有共情 ，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不是天生 的 ，更重要的是选择 。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑，角色才能是立体 的而不是说台词的工具 。

　　导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历的 。他 的要求是，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味 。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就 是他观察 的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈，还是每一个或大或小的配角，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味 的是，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始 的主演配置 是“流量+实力派”组合，这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数” 。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员是否真 的和角色匹配，以及他 的演技是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）