《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ?******
口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”
《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”?
扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出,国民热度甚至盖过春节档头部大片,口碑高开高走,成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长,《狂飙》 的表现都称得上现象级 :不仅安欣 、高启强、高启盛 、陈书婷 、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪 、陆寒 、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》 ,再往前是2009年 的《潜伏》 。
《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣?从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步?
创作思路 的进步
跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”
正如编剧之一朱俊懿所说 ,作为后来者,《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。
该剧让人耳目一新,根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ,构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧,采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化 。选择这三个时间节点,既有政策宣传上 的要求与考量,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。
《狂飙》以非常高 的完成度,把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ,不仅做到了大处不出戏 ,还在很多不起眼 的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型 ,也有着非常准确的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣,脏兮兮 ,捞完鱼随时可以擦擦手 ,那 是菜市场里鱼贩的真实状态;到了2006年,在大嫂陈书婷 的一手包装下,精致张扬起来,那 是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头 的黑老大 ;2021年,他 的违法手段更为隐蔽,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢,低调朴素……
这样的创作思路,《狂飙》不 是首创 ,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰,修饰到观众看不出来,但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众 ,也是感受到了这份用心 ,才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。
人物塑造 的进步
对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满
《狂飙》塑造人物的突破之处 ,在于正反面人物尽可能一视同仁,人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》。高启强的每一次身份转换 ,都有翔实 、充分的前因后果 ,和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ,成长为黑道“教父”式人物,而他走向深渊的背后有着亲情 、友情 、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ,正 是因为人物和剧情是爽 的 ,更 是写实 的。
另外,传统 的扫黑剧中 ,黑白对立 是最主线的矛盾冲突,而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感,说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ,因为自身不同的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素的助推下,二人走上了不同道路,人生因此发生改变、命运不断逆转。
事实证明,人物永远是第一位 的 。人物立住了 ,观众才会有共情 ,也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情 ,恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由;借安欣诠释难以摧折的正直与信念 ;借一众骨血丰满 的人物,揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚;行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不 是天生的,更重要 的是选择 。
总之,当靠强情节和反转已经不再是吸引观众 的制胜法宝,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。
演员标准的进步
演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂 的人性面来支撑
要想成就一部好剧,剧本是蓝图 ,演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑 ,角色才能是立体 的而不 是说台词的工具。
导演徐纪周找 的演员 ,都是有生活阅历 的 。他的要求是,“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演 ,一演就完了” ,一定要让所有人相信 ,这 是自己身边会发生的事儿,才会有共情。张颂文 的表演得到了很高 的评价 ,“他演鱼贩子 ,我能闻见鱼腥味 。他演大老板,我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子 ,开机前几天 ,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ,看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼 ,后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手,就是他观察 的收获 。
好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ,拼命动脑子 ,在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ,安欣拿着警戒线一直往前推 ,拍出来气势上就会很好看 ,这些都是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。
不可否认,《狂飙》能够“飙”起来,一众实力派演员同台飙戏功不可没 :无论 是“双张”博弈 ,还 是每一个或大或小 的配角 ,演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味的是,网上有一个流传很广 的“传闻” ,该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合,这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式,“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ,证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出,市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。
这个结果说明 ,一部剧要想破圈引起共鸣,就应当成为“最大公约数”。如此 ,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真 的和角色匹配,以及他的演技 是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件 的演员阵容,才能获得作品 的流量密码。
文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)