长城“最隐秘的暗门”现身******

　　本报记者 韩梅

　　近日，天津大学建筑学院教授张玉坤团队宣布 ，河北省秦皇岛市明长城段发现一处突门实物遗存 。作为长城暗门家族中最隐秘的一员，突门生动地传承着中国古代长城建筑 、军事以及文化智慧。

　　首次构建暗门“家族图谱”

　　“近几年 ，我们在明长城全线调研中首次构建了暗门的‘家族图谱’，并发现了其中最隐秘 的类型——突门 。”团队成员、天津大学建筑学院特聘研究员 、博士生导师李哲介绍，发现突门的长城段位于秦皇岛附近， 是2000多年前史书有关突门记载的首次实物发现 。

　　突门作为一种古代防御设施，早在2000多年前 的春秋战国时期就有类似设施 的记载，《墨子·备突》篇中对突门做了专门 的著述，暗门(突门)“藏于九地之下为暗，动于九天之上为突”。此后 ，唐 、宋、明，甚至清代学者都有记述 ，但现代相关研究论文却寥寥无几，一直没有发现对应 的实物 。突门 是所有暗门中最为秘密 的出口，外面用一层砖砌上 ，从外面看和城墙一样，让敌人无法分辨 。突门没有被击破 的时候 ，完全 是隐蔽状态，打仗时一旦需要出兵制敌 ，里面 的士兵可以迅速击碎表层墙，就跟鸡蛋破壳一样 ，士兵破墙而出 ，侧面夹击敌人 ，甚至可以把火炮从突门推出来击退敌人 。

　　已确认明长城有220处暗门遗存

　　长城的门洞就其规模而言 ，可以分为三类，其中较大型的 是“关” ，属于古代连通塞外与内地的重要地理门户，一般设有重兵屯集防守，如居庸关、黄崖关等 ；中等 是“口”(边口)，如慕田峪口 、张家口等 ；最小的即为“暗门”。所谓“暗门” ，顾名思义 ，就是伪装隐藏起来、不公开 的门。其所以设置乃 是攻防需要 。“由于历史的原因 ，长城上 的暗门遗存较少，且散落暗处，不为人知 ，甚至被忽视和误解。”李哲说。

　　团队2003年启动对长城的研究 ，2004年起开始将无人机低空信息采集技术应用其中。2018年年底启动长城全线实景三维图像采集工程 。4年多来，跨越10省区对明长城全线进行无盲区数字化测绘，用无人机拍摄 的200余万张照片，制作完成平均厘米级精准的三维数据库 ，终于将明长城内外构造清晰明了地呈现在世人眼前。

　　暗门洞口一般宽0.6至1.6米，高1.5至2.5米，其中最窄的仅容单人 、最宽的可通马匹对行；从结构上，暗门可分为石或木质过梁式和砖或石质拱券式。

　　时至今日 ，暗门实物遗存已甄别130余处，其中绝大多数为砖石遗址，集中分布于京津冀晋的蓟镇、真保镇 、宣府镇 、大同镇等区段 。陕甘宁青明长城因夯土结构不易保存，目前仅发现2处暗门；此外依靠古代舆图整理出西部段41处暗门。许多暗门没有专属名称及门匾装饰，在已确认的220处暗门遗存中约一半属于此类 。

　　封锁下 的隐秘通道

　　“长城暗门(突门)的发现和挖掘，说明长城除了作为防御入侵 的‘边墙’ ，还有另外一个身份——封锁下的隐秘通道，体现了中国古代朴素辩证 的思维方式和深厚博大 的规划思想 ，突门 的发现和挖掘使得墨子时代 的军事智慧有了实物传承。”张玉坤接受记者采访时说 。

　　“暗门为人们开启了积极防御的新认知，打破了以往视长城为保守、封闭性象征 的认识局限 。”张玉坤说，沿着长城广泛分布、功能丰富、式样完备 的暗门家族及其背后的巧思设计表明 ，即使 是在宏大繁巨 的军事工程体系建设中，古代中国人仍然执着于对政治局势 、战争规律、防卫环境的细致把握 ，并将其贯彻于精密 的工程设计之中，展现出惊人的统筹能力和严谨的实干精神 。

　　长城国家文化公园建设对长城文化景观资源 的挖掘与阐释 、利用 的深度与广度提出了更高的要求 。团队对暗门功能 、类型、分布 的深入分析有助于原真性解读长城各类设施及整个防御体系的建设意图和运作机制 ，从整体视角撬动一系列新 的遗址价值认知 ，引领长城文化景观资源的深度挖掘 。

　　暗门看似细枝末节 ，但却能够牵引出多层次 的长城历史认知 。这说明无论是长城文保管理还是文化园建设，应保持对遗址细节 的敬畏 ，立足于对长城遗存进行全面系统观察研究。

千年国乐 创造新“声”******

　　【热点观察】

　　作者 ：王秀庭（临沂大学音乐学院院长 、二级教授）

　　从钧天广乐到江南丝竹 ，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方 的竹笛 ，绵延千年的国乐是民族文化 的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长 的气韵风华 ，彰显着包容并蓄 的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来，随着中华优秀传统文化的复兴 ，曾经一度陷入传承困境的国乐，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇 。

原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发

　　失传 的民族乐器“复活”

　　欲先善其事 ，必先利其器 。要再现古老美妙 的民族音乐 ，复原古老 的民族乐器是基础。近年来 ，国乐振兴的一个表现是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器 ，如筚篥 、箜篌、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳 的声音 。利用这些复原 的古乐器，中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。

　　除了复原古乐器，民族乐器也在不断改良，国乐正是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展的。比如，原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴 ，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐的象征性乐器 。

　　随着大量古乐器的复原和民族乐器的改良，各种形式 的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐的工具，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡 、古琴、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中的一个角色 ；民乐演奏家不只演奏音乐，还要演绎人物 。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力，还要具有较强的表演能力 。尽管挑战很大，但不得不说，这也推动了国乐的创新。

　　跨界融合换新颜

　　相较于音乐剧、舞剧 、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门” 的艺术，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要 的原因 是 ，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。

　　近年来，民族音乐人大胆创新，钢琴、小提琴 、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶 、二胡、竹笛、中阮等地道的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。

　　比如 ，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会 的观演模式，融合书法、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术 ，拓展表演场域 的边界，以声、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融 的立体视听现场 ，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮 。不仅如此 ，《海上生民乐》还以先锋姿态 ，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出。

　　除了《海上生民乐》，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章，处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神。

　　传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主 ，在词曲格律、编曲配器上 ，呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年 ，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多；播放量破百万 、千万 的作品数量呈上升趋势。不断涌现的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈 的文化自觉意识 ，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力。

　　线上直播开辟“第二舞台”

　　今年8月，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河 。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式的一个缩影 。

　　除了中央民族乐团这样 的国家队，已经“开播” 的还有大量来自民间的民乐人 。近日，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示，截至目前 ，抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ，观看人次突破61亿 。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95%；累计直播时长达233万小时，同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演，平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比 的是，疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右 。

　　网络直播为民乐的发展带来了新契机 。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入，找到了民乐 的“市场蓝海”。过去一年 ，有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中，如独弦琴、箜篌、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别的“票房” 。另一方面 ，一些小众 、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注 。比如，少数民族京族的特色乐器独弦琴，全中国会弹的人一度只有个位数。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入 ，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点，保留住了独弦琴 的传承之火 。

　　国乐渐成“国潮”

　　“血脉里 的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠 的音乐 。”去年 ，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代的B站上 ，点击量超过1300万次。

　　成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上 ，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编 ，很多作品不仅成为流量担当，也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐的可能性 ，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外 ，比如 ，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴的视频，仅在YouTube上就有上千万的播放量 。可以这么说 ，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐 ，正向世界发出最“潮” 的自信之声 。

　　当然 ，国乐 的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴，这应该 是民乐从业者接下来认真思考的新课题。

　　（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）