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文化过客 的目光与足迹——读《遥远 的彩虹班》******

　　【光明书话】

　　作者：谈凤霞（南京师范大学文学院教授、博士生导师）

　　互联网时代 ，世界各地 的时事新闻瞬间传播 ，风景生活也都可以一览无余。虽然网络缩短了时空距离 ，但 是对于一方水土的深刻认知，唯有真正踏入才能有切身感受，而且这份感受不仅是关于异域 ，也连带着我们 的故土；不仅关于我们的所来、所在 ，也关于我们的所往。作为异国他乡的匆匆过客 ，会有属于过客的新鲜而独到的目光 ，甚至也可能会留下过客 的美好足迹，找到未来 的行走方向 。荆凡以自身南非生活经历为蓝本创作的儿童小说《遥远的彩虹班》就铺展着这样 的目光，铭刻着这样的足迹，也昭示着作者对教育和文化的多重思考 。

《遥远的彩虹班》 荆凡 著  浙江少年儿童出版社

　　一

　　这部小说中 的异域不是我们颇为熟悉的西方欧美国家 ，而 是相对冷门 的非洲最南端 。南非因其先后被荷兰和英国殖民 的历史及世界各国移民 的当代交汇，带来众多 的民族和种族 ，美丽 的南非成了民族的大熔炉，被誉为“彩虹之国”。故事 的主人公苏远母子来到南非开普敦，领略了南非 的山海 、草原、野生动物等绮丽的自然风光 ，这些炫目 的热带风光让他们惊叹和沉醉 ，但无法抚慰他们在异国 的孤独和渴望。

　　苏远一家在南非除了和一些中国朋友来往，也结识了南非当地 的外国朋友 ，同胞乡情和跨国友谊给他们的生活带来了丰富的情调和温润的感动 。苏远一家对于文化有着开放的眼光，他们参观南非的艺术博览会 ，拜访南非祖鲁民族的友人。“彩虹之音”一章浓墨重彩地渲染了不同民族之间的文化艺术交流，尤其 是多民族 的音乐展示。音乐既凸显了民族 的特色，同时也消泯了民族的隔阂 。相互尊重、相互欣赏 、相互帮助 ， 是他们的国际交往准则。苏远爸爸在外地得了疟疾 的危难之际，南非友人不离不弃地关照 ；在苏远母子骑车和开车遭遇危险之时，好心人伸出了援助之手，让他们感激万分；苏远妈妈也接受了外国邻居 的孩子进班学习中文 的请求 。作者以苏远一家在南非 的两年生活经历来展现南非社会的风土人情，目光中大多 是欣赏 ，但也有对于社会治安等问题的批判。

　　身在异国，真正让苏远母子心心念念的 ， 是“母语中文”这片根植于文化土壤中 的“精神家园” 。 存在主义哲学家海德格尔认为“语言 是存在 的家园” ，语言 、存在、思维三位一体。语言学派 的代表人物维特根斯坦甚至主张哲学 的本质就 是语言 ，语言是人类思想的表达，是整个文明 的基础。《遥远 的彩虹班》并非旨在探讨形而上 的哲学，而 是立意在于与语言紧密联系的文化。苏远到达南非后，需要学习英语来更好地融入当地学校和文化；但 是在情感上，他更倾心于自己的母语，更加觉察到中文 的美和亲切 。这 是目光在两种文化之间逡巡过后 的自然选择，母语联接着我们的民族身份和文化认同 。定居南非 的华人家长都希望下一代的孩子能够学习中国语言，以了解和承接民族文化之根；而外国友人则出于对中国 的好奇和喜爱而希望能学习中文 。林如荠在开普敦开设 的中文学习班收了七个不同肤色和身份的孩子，但相同 的是他们对于中文的热情。林如荠没有把中文当作交际语言来教授，而 是用心地选择中国诗词 ，传达语言本身及其内在 的文化底蕴之美。从语言哲学来说 ，语言 的表达方式不同 ，世界显示 的方式就不同。中国古典诗词显示的是优雅的诗意 、含蓄 的情致 ，可以让孩子们触摸中华民族 的文脉 ，感受其隽永的气韵 ，增益其对于中国 的亲近之心 。

　　小说节奏舒缓 ，作者没有刻意设计扣人心弦的故事情节，而是以散文般的笔致平实地讲述苏远母子的过客生活 ，而学习中文则成了作者构想主体故事的情节线索 ，尤其在小说的后半部分更是集中笔力，层层推进地烘托这一事件之影响与意义 。苏远一家临回国前，费尽周折地去寻找老师来延续“永远的彩虹班” 。他们回顾过去 ：“两年上课的时光像彩虹一样闪着赤橙黄绿青蓝紫的光，在三个人的脑子里闪过——在异国他乡 的汉语荒漠里 ，他们竟然在这小小 的书房里挖出了一口母语 的井 ，养育了一片小小 的、小小的绿洲 。”作为过客 ，这片“中文绿洲”是他们在南非开普敦这个异国他乡留下 的足迹，是他们 的不舍 ，也 是欣慰。

　　二

　　在异域土地上，苏远母子也留下了成长 的足迹。从初来乍到时对于陌生世界 的忐忑 、遭遇危险时的惊恐 ，到和南非友人交往中 的融洽，再到建立中文学习班之后 的适应 ，尤其 是在中文 的学与教中找到了自身 的根基和价值。苏远变得更加自信大方，林如荠也在一连串 的考验中，找到了作者所言 的“自适”。很多时候 ，生活环境的变化 是对成长 的一种催化剂——无论是对大人还是孩子，逼着我们走出熟悉的舒适区，去面对和接受新的挑战 。这需要勇气、耐心、智慧。在不同文化的对照甚至碰撞中，我们需要清醒地辨识自身文化 的优异与缺失，去芜存菁地吸收异域文化以取长补短 ，在保持自己身份之际又扩展自己的世界，并思考可以有何增进文化交流的作为并付诸实践。

　　南非 是一个盛产宝石的国度 ，在这部以南非为地点 的小说中，苏远欣赏过南非自然界的奇特宝石，钟情于母语中文这块熠熠闪光的文化宝石，也珍爱跨越国界 的友谊 的宝石 。《遥远 的彩虹班》 的“遥远”其实暗含了远与近：在遥远的异国他乡发展了对于自身母语文化 的“亲近”，也生发了和异国文化及友人 的“亲近”，而“彩虹”的丰富颜色则代表了多元文化 的包容。小说中多次写到南非的圆形田地：“田地中，有的圆则和别 的圆相互拥抱着 。还有的 ，三三两两，各种排列组合 。这些特别的田地，有 的满圆碧绿 ，有 的整圆金黄 ，也有 的被对半劈开，在同一个圆里种了两种不同颜色 的作物 。”这一描写看似闲笔，实则是神来之笔 。新奇 的圆形田地既 是南非的一种特色地理风貌 ，也象征了在这片土地上各色文化 的兼容并包。圆形代表了圆融与和谐，而各种色彩的圆更 是体现了当今世界所需要 的和谐并存 、美美与共 的兼容并包精神 。因此 ，《遥远 的彩虹班》是融汇了中华民族气韵与当代世界气象的文化与情感的结晶 。

　　《光明日报》（ 2023年01月12日 11版）

贾科梅蒂的巴黎十四区******

　　贾科梅蒂最有名的雕塑作品《行走的人》 ，诞生于他那间只有23平方米 的工作室兼卧室。他 的这间租来的工作室，在他死后物归原主 ，现在早已成了巴黎14区蒙巴纳斯街区无数外表老旧 的公寓房中的一间 。只有门口高悬 的市政府牌子还能提醒路人 ，这里曾经住过一位伟大 的艺术家 ，诞生过无数名垂青史 的作品 。

　　2010年 ，《行走 的人》在英国伦敦苏富比拍卖行以6500万英镑成交，刷新了当时雕塑艺术品拍卖成交价格 的世界纪录 。

　　阿尔贝托·贾科梅蒂(1901—1966)出生于瑞士意大利语区一个小村，终其一生 ，他都与那里有着千丝万缕的联系 。那是他灵感的源泉 、心的归属地、身的休憩所和躲避二战战火 的世外桃源。也正是在那里，他在13岁时以当地的山水为主题画下了第一幅水彩画。

　　在这间曾经吸引过许多与他同时代 的画家、雕塑家、摄影家 、作家 、哲学家 、记者等前来拜访 的工作室里，他对着模特创作素描或雕塑，与同道者高谈阔论，为名为《超现实主义为革命服务》的刊物写稿 ，同时也在这里居住 、生活。屋角放了一张床。在一段时间内 ，贾科梅蒂和他 的夫人以及他 的弟弟——这两个长期给他当模特 的人——一起住在这间尘土飞扬、连上个厕所都要出门长途跋涉的房间里 。在他功成名就、有了支付能力之后 ，终于有一天他不得不给终日抱怨的夫人和弟弟在巴黎各买了一套公寓 ，但 是贾科梅蒂仍然留在这里创作 。从1927年租下这间房一直到死，除去中间有几年回瑞士躲避战火，他在这里租住了40年。

　　这个地方离他的老师安托万·布尔戴尔的工作室不远 。他老师的老师、雕塑大师罗丹的家和工作室也在大约两公里 的地方 。1922年，他接受了父亲、著名后印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂 的建议来到巴黎 ，在“大茅屋”艺术院与后来都逐渐成为世界级大师 的那些画家 、雕塑家们整天泡在一起 。当然 ，他也免不了晚上去附近 的那些著名酒吧和咖啡馆消磨时光 ，这些地方都离得很近 。贾科梅蒂和同时代其他那些气味相投的艺术家们一样 ，甫一来到法国巴黎 ，就直奔蒙巴纳斯街区，自此再也没有离开过这里。他们巴黎生活 的主要活动范围 ，也就是在这个直径最多五六公里 的小圈子之内 。而他们的灵魂 ，即使在他们离开了巴黎乃至离开了人世之后 ，也从来没有离开过这里 。

　　这也 是为什么在贾科梅蒂 的遗孀去世 、他所有的作品被捐献给了“贾科梅蒂学院—基金会”之后，这个拥有贾科梅蒂最多作品的机构，决定还是在巴黎14区蒙巴纳斯街区 ，寻找一处能够符合艺术家生前的生活和创作氛围以及身后名望 的处所 ，以便为他建立博物馆。最终他们选定了著名“新艺术”派装饰艺术家保罗·佛劳特亲自设计和曾经长时间生活和创作 的私宅 ，作为贾科梅蒂博物馆。保罗·佛劳特曾经为巴黎第一座百货商厦、著名 的百货公司乐蓬马歇做室内设计 。而贾科梅蒂在贫困潦倒 的时候 ，也曾和弟弟一起 ，接下一些室内装饰设计的合同 ，挣点零花钱、快钱，以保证他们在实在受不了狭小脏乱 的工作室兼卧室的时候，能有条件去旁边的饭店住几天，换换环境 。

　　博物馆面朝著名的蒙巴纳斯公墓 ，那里安息着诸如萨特等众多知名知识分子和艺术家 。这个贾科梅蒂生前也许从未走进 、但一定从窗前多次走过 的房屋 ，向左几十米，就是著名 的女权主义者、萨特女友 、作家西蒙娜·波伏瓦 的故居。而萨特和波伏瓦都属于在贾科梅蒂来到巴黎之后，就迅速在他周围形成 的粉丝群中的一员 。相信如果贾科梅蒂九泉之下有知，一定也会对这样的安排感到满意。

　　在贾科梅蒂骤然离世之后，他的夫人搬离了那间租来的工作室。幸运的是，对自己丈夫的创作和作品充满深情和自信的艺术家夫人，尽可能地把那间著名工作室 的所有摆设原封不动地搬离 ，包括一面满是贾科梅蒂即兴创作 的内墙。这使得工作室现在得以在博物馆中被还原 。

　　其实将其称作博物馆是不准确的 。它真正 的名称是“贾科梅蒂学院” 。爱好者们可以来这里参观 ，看大师的真迹，研究者们则可以在这里进行学术研究。

　　据说 ，贾科梅蒂的大多数作品 ，都是在模特已经离开工作室之后才创作完成的 。具体的形象只能为他带来灵感，抽象的他们才构成他 的素描 、绘画或雕塑作品。1937年，贾科梅蒂和来自爱尔兰 的戏剧家贝克特(1906－1989)在左岸 的花神咖啡馆相遇，很快两人便成为好友 ，他们一起观察来往的人 ，讨论艺术。周围形形色色的生活为他们的创作提供了灵感 ，他们手中或笔下抽象 的形象，都来自一个一个生动具体的人物 。1961年贝克特 的《等待戈多》再次上演 ，贾科梅蒂欣然为其制作舞台背景 。

　　多年来，“贾科梅蒂学院—基金会”将他 的作品在世界各地轮流展出，并决定永不出售他的任何一件作品 。而与贾科梅蒂作品一个侧面或一个细节相关 的内容，则可能成为一次展览、一场交流 的主题 。

　　(本报记者 何农)

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）